在音樂發(fā)展史中，優(yōu)秀的音樂能夠流傳至今，一方面有賴于作曲家的激情創(chuàng)作，另一方面則需要演奏者對(duì)音樂的理解及演奏技巧的把握。單簧管在管弦樂隊(duì)中是一種重要的木管樂器，其聲音明亮、渾厚，富有表現(xiàn)力。在單簧管的演奏中，樂器聲色本身特征需要演奏者發(fā)揮技術(shù)水平方可漸入縹緲回旋、薄霧黃昏等獨(dú)具藝術(shù)效果的的音樂境界。
  1、單簧管演奏技巧分析
  1.1基本功訓(xùn)練
  單簧管演奏技巧中的基本功，包括音色訓(xùn)練、音階訓(xùn)練和高技術(shù)性訓(xùn)練等。長(zhǎng)音、音階是一種漫長(zhǎng)而艱巨的工作，要求學(xué)生每天堅(jiān)持不懈，刻苦努力訓(xùn)練。音階練習(xí)*好多用吐音練習(xí)，演奏練習(xí)中，注意舌頭動(dòng)作要小，速度開始時(shí)一定要慢，以節(jié)奏穩(wěn)定為基礎(chǔ)，逐漸加快速度，但一定要求所演奏的音階要均勻、干凈、清晰、連貫、盡量少失誤。努力保證吐音的顆粒和彈性，不要讓吐音變得僵硬笨重。要保證音階調(diào)性的準(zhǔn)確性，要充分運(yùn)用聽覺帶動(dòng)練習(xí)，使整條音階都在聽覺控制下進(jìn)行。練習(xí)曲訓(xùn)練在注意音色的同時(shí)，應(yīng)對(duì)各種復(fù)雜節(jié)奏仔細(xì)辨析，標(biāo)記弄懂，不要含糊不清，要注意手指與手臂要放松，肌肉僵硬是難以達(dá)到快速演奏的。對(duì)一些節(jié)奏難度大的練習(xí)，可用“分解”的方法，或用打分拍、畫圖式等方法去練，在真正掌握了該節(jié)奏再回復(fù)到正拍演奏。
  1.2發(fā)音的不同種類
  單簧管演奏者有大量的可用“色彩”，來使演奏更為多樣化和饒有趣味。這與力度級(jí)別和在這些級(jí)別以內(nèi)的發(fā)音的不同種類有關(guān)。除了用不同的舌頭音節(jié)進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)以外（例如，“du”代替更為通用的“tu”，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)更為柔和的起音），演奏者應(yīng)研究音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)，來確定起音與力度級(jí)別的*適當(dāng)?shù)闹亓?。值得推薦的是，你應(yīng)在那些帶有特別涉及弓法和發(fā)音風(fēng)格的小堤琴技巧的教本上研究，它們可能為你的思維和試驗(yàn)提供饒有興味的主意。我們必須明白演奏中音樂樂句劃分的發(fā)音重要性。通常，一個(gè)樂句或“句子”的“含意”，取決于與分離模式有關(guān)的那些音所用的方法 這里，音調(diào)的高度與發(fā)音風(fēng)格肯定是主要要考慮的事。
  1.3手指技巧
  所有的單簧管演奏者都想精確而又快速地移動(dòng)手指。如果你能遵循某些法則，并能勤奮練習(xí)，早晚會(huì)提高手指控制、流利和靈巧。手指應(yīng)直接保持在相應(yīng)的音孔之上，手指移動(dòng)應(yīng)該精確、穩(wěn)固和節(jié)省。手指應(yīng)抬起，而不是生硬和機(jī)械性的動(dòng)作；在操作中，不同的指鍵、移動(dòng)的節(jié)省永遠(yuǎn)是重要的因素。一個(gè)放松的姿勢(shì)是必不可少的。我們應(yīng)該練習(xí)那些精心設(shè)計(jì)的練習(xí)，以便提高自己的水平。單簧管是門獨(dú)特、有著豐富歷史的一種樂器。以上淺談望能給更多的人在單簧管的學(xué)習(xí)和演奏道路上帶來輕松和快樂。
  1.4呼吸感
  這里指的不是身體呼吸的動(dòng)作。假如不能準(zhǔn)確表達(dá)音樂的呼吸感或語氣感，樂感就無從談起。要使單簧管的演奏能夠表達(dá)富有生命力，有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)，那就具備了良好的呼吸感。良好呼吸感的建立需通過以下途徑：首先要對(duì)所演奏的音階、練習(xí)、樂曲要熟練，熟練需要準(zhǔn)備，準(zhǔn)備務(wù)必仔細(xì)。視奏的準(zhǔn)確度尤為重要，熟練的演奏才能保證呼吸的暢通，否則會(huì)出現(xiàn)上氣不接下氣，丟盔卸甲，潰不成軍。其次要分清句式，提供氣口。氣口有大有小，樂句要有句逗，樂曲的結(jié)構(gòu)抑揚(yáng)格與揚(yáng)抑格要分清，快速高雅，不能間斷的技術(shù)性很強(qiáng)的樂句中的搶呼吸等。再就是要掌握風(fēng)格，熟悉音樂理論基本知識(shí)能分析作品結(jié)構(gòu)，強(qiáng)弱快慢的調(diào)控等。都是建立良好呼吸感的重要因素，掌握了良好的呼吸感和語氣感，才會(huì)有良好的音樂表現(xiàn)，音符才有生命，音樂才有靈魂。
  2、演奏中應(yīng)注意的問題
  2.1樂譜吹奏上技術(shù)的難點(diǎn)
  主要體現(xiàn)在大跳音程，復(fù)雜節(jié)奏、力度與速度的變化等，一首練習(xí)選擇好難易度后，分小節(jié)、分拍或較長(zhǎng)篇幅學(xué)習(xí)內(nèi)容的分段、分句的練習(xí)，不一定是先從第*小節(jié)開始的練習(xí)，應(yīng)是先有選擇性的練習(xí)，可由慢速練習(xí)開始，速度慢也許換氣的次數(shù)會(huì)多一些，但慢速的練習(xí)能夠做到準(zhǔn)確的視譜吹奏，能夠強(qiáng)化每個(gè)手指正確的動(dòng)作，使手指的起落能夠做到位，并在此基礎(chǔ)上逐步加快落指的速度，逐步克服難點(diǎn)后并達(dá)到基本熟練吹奏，以至于能準(zhǔn)確而流暢地演奏。
  2.2演奏練習(xí)中要克服浮躁心理
  單簧管的演奏基本技術(shù)的掌握是一個(gè)漫長(zhǎng)、單調(diào)、枯燥的過程，不能一蹴而就，巴倫鮑姆曾寫到：音樂教育“不容忍浮躁、激進(jìn)、匆忙；它需要時(shí)間和從容的掌握所學(xué)，方能自然發(fā)揮與提高?！眴位晒艿难葑嘁彩且粯?，需要耐心與毅力，需要一種意志的力量來控制自己，對(duì)每一項(xiàng)技術(shù)都需要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)才會(huì)成功，要記住“欲速則不達(dá)”，按部就班、循序漸進(jìn)地掌握單簧管演奏基本原理，才能完成高水平的演奏。
  2.3放松的姿勢(shì)
  一個(gè)放松的姿勢(shì)是必不可少的，吹奏一開始也許能保持放松的姿勢(shì)，但隨著運(yùn)動(dòng)過程有了微調(diào)則有了變形，節(jié)奏不穩(wěn)，聲音不夠連貫等常見問題都出現(xiàn)了。所有單簧管演奏者都想精確而又快速地移動(dòng)手指，要做到這些，手指應(yīng)直接保持在相應(yīng)的音孔或鍵位之上，觸鍵時(shí)要用指肚，不要用指尖，手指要自然彎曲，手指應(yīng)做最小的運(yùn)動(dòng)，防止手指出現(xiàn)不必要的動(dòng)作；手指應(yīng)自然放松抬起，而不是生硬的、機(jī)械的動(dòng)作，常見的是左手中指與無名指容易用力過大，右手食指不夠放松，斜向按音孔。在操作中，不同的指鍵、移動(dòng)的節(jié)省永遠(yuǎn)是重要的因素。
  2.4演奏者的情感要與樂曲身心合一
  有人說音樂是心靈之聲，是心境的自然流淌。對(duì)每個(gè)曲目，演奏者要認(rèn)真體會(huì)樂曲的意境，領(lǐng)會(huì)其所要表達(dá)的情感，這樣才能將樂曲優(yōu)美生動(dòng)的展現(xiàn)出來，否則就會(huì)生硬且毫無生氣，已喪失了原作品的意義。事實(shí)證明,用心來演奏的樂曲更能引起聽眾的共鳴。