隨著商業(yè)爛片越來越多，我經(jīng)常在思考一個問題。其實再稀爛的電影，我總可以看出“設(shè)計”的痕跡。譬如調(diào)度，長鏡頭，光比，對話臺詞等等所有符合戲劇的元素我總可以感覺的到。所以總會給片子盡量的找優(yōu)點，長此以往，其實總覺得中國電影是在走上坡路的。不過自己內(nèi)心總有一個問題，我辛辛苦苦設(shè)計的幾場戲，人物走位，臺詞銜接，鏡頭運動，觀眾真的真的可以感受的到嗎？觀眾如果感受不到，我何不用一種簡單的方法拍呢？

這個問題困擾我和我的同窗很久，大家經(jīng)常討論。但是畢竟是熱愛這個行業(yè)，所以每次拍片，大家還是喜歡挑戰(zhàn)自己，享受努力做作品的感受。不過，觀眾真的感受的到嗎？

默罕默德鐵牛:

我始終覺得，如果是電影是“第七藝術(shù)”，那么它也和所有藝術(shù)形式一樣，首先是一種“技術(shù)”。藝術(shù)或許因為欣賞不同難言優(yōu)劣，但技術(shù)卻存在高下之分。在技術(shù)合格甚至出色的基礎(chǔ)上，才有資格談及為藝術(shù)。那么回到這個問題：普通觀眾真的可以感受到電影導(dǎo)演設(shè)計的技巧嗎？首先，所謂的設(shè)計技巧，到底是什么？我個人不太贊同“技巧”這個詞，某種意義上來說，這只是一種技術(shù)。一部電影的制作過程，更像是工業(yè)化流水線上的“產(chǎn)品”生產(chǎn)過程，而所謂布景、燈光、鏡頭等組成元素，則是流水線上的工序，這些專業(yè)化通力配合才能將最終產(chǎn)品呈現(xiàn)出來。電影100多年的發(fā)展，已經(jīng)給電影制作留下了太多成型、成熟、成功的技術(shù)，各個制作領(lǐng)域和環(huán)節(jié)也都有相應(yīng)的模式化操作手段。所以，電影中呈現(xiàn)的諸如鏡頭剪輯、攝像角度的選擇、轉(zhuǎn)場效果的實現(xiàn)等都有現(xiàn)成的經(jīng)驗可以借鑒、現(xiàn)成的技術(shù)可以使用。而“技巧”又是什么？技巧是超越于技術(shù)之上的一種技能，舉例說明：在一個場景里拍攝人物從而表現(xiàn)他所帶來的壓迫感，從經(jīng)驗技術(shù)來說，一般可以仰拍或者特寫，但如果你使用了俯拍卻同樣表達了壓迫感，那么這就是超越技術(shù)的“技巧”；更直觀一點的例子，大部分電影制作者都知道拍攝運動人物時候盡量避免“跳軸”，這就是專業(yè)技術(shù)，但黑澤明卻可以在《七武士》中大肆使用跳軸拍攝更好對人物運動進行描述而不產(chǎn)生畫面邏輯失衡，這就是技巧。

其次，普通觀眾真的就感受不到電影中的“設(shè)計”嗎？我個人認為，并不能一言蔽之。

一、就現(xiàn)下觀眾的觀影經(jīng)驗和電影發(fā)展水平而言，一部合格的電影，是不應(yīng)該讓觀眾產(chǎn)生“設(shè)計”的感覺的。對于普通觀眾而言，他們接受的是電影的整體，對于一部電影的評價也只是“好”或者“不好”，再精進一點，可能會說“畫面挺好”、“配樂不錯”、“臺詞好玩兒”等。因為他們不是專業(yè)人士，你不能也無權(quán)要求他能看出你的“設(shè)計”，因為他們不是來研究你的電影，而是來欣賞你的電影。一部合格的電影，應(yīng)該站在觀眾的角度，利用專業(yè)手段滿足觀眾的“欣賞”，給觀眾以滿足的觀影體驗。誠然，在電影制作過程中，機位、燈光、道具、服裝等都是經(jīng)過設(shè)計的，但這些最重要的恰恰是“去設(shè)計化”，就像上面說的，這些設(shè)計大多是專業(yè)技術(shù)的呈現(xiàn)，而這些專業(yè)技術(shù)，在我看來更多是要觀眾去欣賞電影的同時，忘記眼前只是電影。

二、現(xiàn)在觀影人群的經(jīng)驗和品位是與時代相適應(yīng)的，所以他們可以明確感受的設(shè)計是需要創(chuàng)新顛覆類型的。這個用例子更好說明：現(xiàn)在電影中正反打已經(jīng)成為一種經(jīng)?；Ｊ剑科涓?，它是一種設(shè)計嗎？是的。正反打鏡頭第一次得以成功實踐出現(xiàn)在20世紀初的電影中，當時作為一種革命性攝影和剪輯技術(shù)創(chuàng)新得以矚目，最終成為一種經(jīng)典；另外一種，主觀鏡頭在現(xiàn)代電影中司空見慣，但在20世紀初，第一次有電影將電影人物視角呈現(xiàn)出來的時候，它也是一種革命性創(chuàng)新。上面所說的這兩個例子，是可以讓觀眾真正感受到的一種“設(shè)計”，因為他們具有顛覆性，就像我們第一次看到《駭客帝國》的子彈時間，也深深被這種高速攝影技巧所震撼，這時候我們看到也感受到了“設(shè)計”，在此之后，則是一種技術(shù)，一種電影語言表現(xiàn)技術(shù)，觀眾會在日積月累地觀影中逐漸接受這種設(shè)計，而將之視為一種常態(tài)化?？梢哉f，這幾乎是每項電影技術(shù)從革命性技術(shù)創(chuàng)新設(shè)計到成為一種標準化工業(yè)技術(shù)的演變過程。綜上所述，我個人觀點認為：對于一部普通的商業(yè)電影來說，如果不是在某個方面有革命性的創(chuàng)新，可以給普通觀眾帶來沖擊，那么他們是感受不到所謂“設(shè)計的技巧”，只是在欣賞技術(shù)不留痕跡所呈現(xiàn)的電影。所以，電影中“設(shè)計的技巧”是既能夠被感知而又不能被感知。這個結(jié)論多少有點兒像“薛定諤貓”，在你打開箱子之前，永遠不知道貓是死是活，它“既死又活”，電影也是一樣，在經(jīng)過無論是技巧還是技術(shù)的制作之后，究竟能不能被觀眾感受到，還是具體看作品的呈現(xiàn)。另外，“辛辛苦苦設(shè)計的幾場戲，人物走位，臺詞銜接，鏡頭運動，觀眾真的真的可以感受的到嗎？觀眾如果感受不到，我何不用一種簡單的方法拍呢？”

我有一個個人觀點：觀眾可能無法感受你所精心設(shè)計的“好”，但能深切體會到電影中的“差”。電影一定程度上遵從“木桶效應(yīng)”，其整體質(zhì)量的優(yōu)劣取決于短板。一部電影的短板可能決定了觀眾對電影的態(tài)度，比如現(xiàn)階段中國電影的通病：講不好一個故事。這個短板一直影響著國產(chǎn)電影在普通觀眾中的印象，所以相當數(shù)量的觀眾得出“國產(chǎn)電影就是差”的觀點也不足為奇。但與此同時，我們也不能忽視中國電影在專業(yè)技術(shù)上的不斷進步，例如從業(yè)人員專業(yè)化程度越來越高、電影制作分工更加明晰、電影特效技術(shù)得以發(fā)展等，只是因為擁有了一個致命的短板，這些進步才一直被忽視，被拖累，從而無法讓相當一部分普通觀眾產(chǎn)生“中國電影是在走上坡路”的認知。

我覺得，如果辛苦設(shè)計沒有給觀眾帶來制作者所預(yù)期的反映，更多的應(yīng)該從自身找問題，而不是用“如果觀眾感受不到，我何不用一種簡單的方法拍”這種方式來解決。要知道，電影也是一種商品，它的目的是滿足其消費者：也就是觀眾的需求。觀眾可能無法從專業(yè)角度告訴電影制作者他們的需求具體是什么，這時候，電影制作者更應(yīng)該去主動揣摩、分析、研究“需求”，而不是責(zé)難于“需求”。畢竟，觀眾既然愿意花費經(jīng)濟、時間成本去消費電影，那么本著市場角度來說，電影就應(yīng)該去滿足觀眾消費預(yù)期，這是一種市場宏觀上的“供需關(guān)系”，也是推動電影業(yè)發(fā)展根本性因素之一。

胡戈：

一開始拍片的人，或多或少會因為觀眾不能感受到自己的辛苦而有所不滿，但拍多了就釋然了。觀眾是來看片子的，不是來贊美你的。如果影片節(jié)奏快，且劇情合理、吸引人，那么導(dǎo)演的設(shè)計就難以被觀眾察覺到，因為入戲太深，也來不及想。要想讓觀眾感受到你的精心設(shè)計，就放慢節(jié)奏，多用長鏡頭、慢鏡頭。除非劇情需要或者能帶來更多票房，何必做一些無用還拖慢劇情的東西呢。每次看到刻意的長鏡頭我就坐不住想快進。

汗青：

當然可以。哪怕他們不懂，但最起碼的，他們知道好看不好看，而好看不好看，是靠這些基本要素堆起來的。其實說這么多名詞，沒什么用。對我這種普通觀眾，看電影就兩點：故事好不好，拍得好不好（這個包括演員表演、道具、場景、特技，以及你說的技巧）。我對當代中國導(dǎo)演群體最大的詬病，就是絕大部分所謂導(dǎo)演，明明沒什么藝術(shù)文學(xué)修養(yǎng)還偏裝有文化。他們連講個讓我愿意繼續(xù)看下去的故事這種最起碼的要求都做不到，談什么藝術(shù)技巧？不談故事就開始談技巧和藝術(shù)的，一概是耍流氓，是忽悠+扯淡。九成以上的情況是，一個好好的本子、小說，讓特么這群垃圾導(dǎo)演一改，就基本徹底沒法看了。我說，你自己不會講故事，老老實實拍別人已經(jīng)講得很好的故事會死?。糠且?，好像不改你就不是導(dǎo)演似的。想改也要有那本事。講一個讓我愿意看下去的故事，有本事讓我中途不上廁所，讓其他人不出去抽煙，這是最起碼的要求。做到這個，咱們再談其他。做到這個，我可以容忍其他缺陷。做不到，零容忍，直接差評。

張小狗：

作為一個普通觀眾，我只想對導(dǎo)演提一個要求，拍電影能有點故事性嗎？我普通草民一個，聽不懂也看不出來啥長鏡頭還短鏡頭的，老娘花倆小時，看一出導(dǎo)演自己的無病呻吟，導(dǎo)演自己的性高潮，你們有沒有人性啊親？電影不就是說故事嗎？感覺現(xiàn)在中國電影這真是越拍越回解放前。中國電影的現(xiàn)狀就是，噱頭很大，用騙的讓觀眾進電影院。老娘是想不起來上一次看到覺得值回票價的中國電影了。褲子都脫了等著看大胸的性感妹眉和8塊腹肌的鮮肉，結(jié)果只看到了導(dǎo)演大叔的綠豆雞雞，有意思嗎親?。」苣闵剁R頭，好好講個故事吧。真是對國產(chǎn)電影失望，導(dǎo)演拍來拍去光顧著自己high 了，有木有想過在電影院已經(jīng)脫掉褲子的我們啊～～

云飛源：

普通觀眾是看不到這些技巧的，但是他們能夠感受到這些技巧?？梢曰貞浺幌履阒谱麟娪爸埃措娪暗母惺?，那個時候無論電影好壞，你關(guān)注的都是劇情，這個鏡頭是怎么設(shè)計的根本不會考慮，因為你也沒辦法去考慮，一些近景特寫這些專業(yè)名詞你甚至都沒聽過，又怎么會想這些。可是當你了解到鏡頭的設(shè)計，什么長鏡頭，特寫，近景，遠景，這個時候你再去看電影，你關(guān)注的已經(jīng)不是電影本身，特別是像你這種制作電影的，看到一些好的電影，更多的是把注意力放在了鏡頭的設(shè)計上，這個時候一部電影其實已經(jīng)被你拆解了，這是好事也是壞事，你可以自己體會我為什么說這是好事也是壞事。電影也是一門藝術(shù)，就像畫畫一樣，畫家看一副名作和普通人的角度是不一樣的，普通人看到的只是畫的美，而不會考慮這幅畫是怎么畫的，為什么要這樣話，其實這已經(jīng)足夠了。電影本身只是為了講故事，當然好的鏡頭會給觀眾帶來不一樣的感受，現(xiàn)在的電影很少有用簡單的鏡頭拍一拍的，觀眾雖然不知道里面有多少復(fù)雜的鏡頭，但是感覺這樣很舒服，而且慢慢已經(jīng)習(xí)慣了。如果電影的鏡頭設(shè)計的很糟糕，里面剪切的痕跡隨處可見，觀眾會感覺很不舒服，雖然他們也說不上哪里不對，但是專業(yè)的人一看就知道是哪里出了問題。所以說電影里面所謂的技巧只是對專業(yè)人士來說的，普通觀眾能夠感受到這些技巧帶來的結(jié)果，但是卻不知道過程，專業(yè)人士看到一個畫面就把整個過程都聯(lián)想到了，出發(fā)點都不一樣，觀眾看電影時為了娛樂，你們看電影時為了學(xué)習(xí)，估計到了你們這個階段就算去電影院看電影還是不會忘記學(xué)習(xí)，老是想著這個鏡頭怎么設(shè)計的?？傊痪湓挘记蓪δ銈冎匾?，對觀眾不重要，觀眾不會考慮你們的技巧，但是能夠感受到。